“你是怎么爱上街舞的？”我问。李强笑着回忆，眼里有街头霓虹的影子：“那是一个下雨天，朋友拉我去看一场freebattle，地面湿滑，节奏却热到发烫。第一秒我就知道，这东西会跟我一辈子。”他的声音平静，像是在讲一个老电影的开场白。
早年李强并非出身于专业艺术院校，家庭普通，学习也不是最突出的一项。街舞给了他表达自我和赢得尊重的舞台。他从模仿开始，到慢慢加入自己的故事和标志性动作，每一次训练都像在雕刻自己的外壳。
谈到训练，李强坦言那是一段既艰苦又充满仪式感的岁月。清晨的力量训练、午后的地面练习、深夜的录像反复对比。他把这称为“与自我的长期对话”。伤病曾让他怀疑未来：脚踝扭伤、膝盖疼痛，有一度几个月都无法站上舞台。但正是在康复的艰难中，他学会了更科学的训练方法和情绪管理。
李强也开始接触更多舞种，把街舞的即兴和其他舞蹈的结构性结合，形成了自己的风格。
比赛带来的荣耀与压力并存。每一次battle不仅是动作的较量，更是对舞台控制力、音乐理解和临场反应的测试。李强记得第一次拿到全国冠军时的喜悦，也记得随之而来的关注和商业邀约。他学会筛选机会，拒绝那些会消耗创作能量的繁杂工作，保留对自我风格的坚持。
对他来说，街舞不是赶潮流的标签，而是一种持续表达、成长和与观众沟通的方式。观众的一个掌声、一个眼神，常常能在疲惫中给他重新上场的勇气。
现在的李强，不仅是舞台上的表演者，也在课堂上当起了老师。他的学员来自不同年龄和背景，有为梦想奋斗的年轻人，也有把舞蹈当作生活YIBO亿博电竞调味剂的上班族。教学让他更清楚地回看自己的路，重新梳理那些曾经模糊的技巧与理念。李强强调，技巧是语言，情感是灵魂，两者缺一不可。
他在课堂上常说：“动作要说话，让音乐替你做证。”这句朴实的话，常常引发学生的共鸣。
商业合作、品牌代言和舞蹈节目让李强的生活更加多元。面对日渐繁忙的日程，他学会以项目为单位管理时间，分出创作时间和执行时间，避免创意被日常事务吞噬。更难能可贵的是，他始终保持对街头文化的尊重，参与社区活动，回到曾经学习的街区教孩子们跳舞，用自己的影响力带动更多人了解街舞的包容性与社会价值。
谈未来，李强的目光平静而坚定。他希望把街舞的教育体系做得更完善，让更多非专业背景的人也能系统学习。他想创作一出融合纪录片与现场表演的作品，把舞者背后的故事呈现在更广泛的观众面前。对于想进入街舞世界的人，他不讲大道理，只给三点建议：保持好奇、练就耐心、学会倾听音乐。
李强最后说，舞蹈是一条没有尽头的路，重要的是在路上不断发现新的自己。谈话结束时，他邀请我去看他接下来的巡演，“来吧，现场见真章。”这句话像一张舞票，带着邀请，也带着期待。
